Les meilleures œuvres de la Galerie des Offices

La Galerie des Offices est un incontournable. Il s'agit du musée le plus visité de Florence, ainsi que de l'Italie en général, et il abrite certaines des œuvres d'art les plus importantes au monde, comme la "Primavera" et la "Naissance de Vénus" de Botticelli, la "Madone au chardonneret" de Raphaël, le "Tondo Doni" de Michel-Ange, la "Vierge à l'enfant avec deux anges" de Filippo Lippi, la "Vierge à l'enfant avec deux anges" de Filippo Lippi et le "Tondo Doni" de Michel-Ange, Tondo Doni" de Michel-Ange, "Madone et enfant avec deux anges" de Filippo Lippi, "La Maestà di Ognissanti" de Giotto, "Bacchus" de Caravaggio et "Le portrait des ducs d'Urbino" de Piero della Francesca, entre autres. Vous voulez connaître toutes les œuvres que vous pourrez voir lors de votre visite ? Continuez à lire.

Et si vous voulez des informations supplémentaires sur la galerie d'art, consultez le post Billets pour la Galerie des Offices. Vous pouvez également découvrir d'autres suggestions pour votre voyage dans la capitale de la Toscane dans l'article Que voir et faire à Florence.

Le "Printemps" est l'un des chefs-d'œuvre de Sandro Botticelli. Il a été peint entre 1477 et 1482, à l'apogée de la Renaissance italienne, et constitue une allégorie du printemps. Cette œuvre, qui mesure 2,03 x 3,14 mètres, a été commandée par Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Il existe différentes interprétations de cette œuvre clé de la carrière de Botticeli, qui se distingue par l'élégance de ses figures et l'utilisation impeccable de la couleur. Mais la plupart s'accordent à dire que la figure centrale est celle de Vénus, qui représente l'harmonie et l'équilibre entre la nature et les valeurs spirituelles (à gauche du tableau) et la civilisation et les valeurs matérielles (à droite). Un ouvrage fascinant.

• Ce travail peut être trouvé dans... les pièces 10/14.

Peinte entre 1482 et 1485, "La naissance de Vénus" est une autre des grandes œuvres de Botticelli. Elle est remarquable par ses grandes dimensions, 278,5 cm sur 172,5 cm, et constitue l'un des premiers exemples de peinture sur toile. Il s'agit de l'un des plus anciens exemples de peinture sur toile de la région toscane. Elle se caractérise par sa technique, ainsi que par la qualité des matériaux utilisés, parmi lesquels se distingue la poussière d'albâtre.

Cette œuvre a plusieurs significations et représente au centre du tableau une Vénus nue dans un coquillage au bord de la mer, comme une allégorie de la naissance de l'amour, ainsi que de la beauté spirituelle. À sa gauche, les vents soufflent des fleurs et à sa droite, un serviteur la couvre d'un tissu.

• Ce travail peut être trouvé dans... les pièces 10/14.

Créé par Michel-Ange après son premier séjour à Rome, le Tondo Doni ou Sainte Famille date de la même période que le David, entre 1506 et 1508, et est considéré comme l'une des grandes œuvres d'art italiennes du XVIe siècle, ainsi que l'une des rares peintures de l'artiste aux côtés des fresques de la chapelle Sixtine. Elle a été commandée par le banquier Agnolo Doni et mesure 120 cm sur 120 cm.

Dans un extraordinaire cadre en bois sculpté par Michel-Ange lui-même, l'œuvre montre Marie, Joseph et l'Enfant, avec une série de personnages nus en arrière-plan. Il s'agit d'un tableau qui a marqué un tournant dans l'histoire, car il a jeté les bases du style maniériste qui sera ensuite largement utilisé par les grands artistes et qui préconise des postures non naturelles qui confèrent à l'œuvre un mouvement caractéristique. C'est précisément cette position étrange que l'on retrouve dans la figure de Marie.

• Ce travail peut être trouvé dans... la pièce 35.

Le diptyque "Le portrait des ducs d'Urbino", peint par Piero della Francesca entre 1465 et 1472, est l'une des œuvres les plus importantes de la Renaissance italienne.

Il représente les ducs et leurs époux Federigo da Montefeltro et Battista Sforza de profil, comme il était d'usage à l'époque classique, bien que le choix de ce plan soit plutôt une obligation car Federigo da Montefeltro a perdu son œil droit lors d'un tournoi. À l'arrière-plan des peintures se trouve un paysage vaste et profond, reflétant le pouvoir de la cour. L'une des curiosités de cette œuvre est qu'elle est également peinte au dos.

• Ce travail est situé dans... la salle 8.

La Vierge au Chardonneret est l'une des œuvres clés de Raphaël dans laquelle on retrouve les traits qui caractérisent sa peinture : les visages doux des personnages, la magnifique utilisation de la couleur, l'intimité des personnages et une représentation naturaliste du paysage. Le peintre a également été très influencé par Léonard de Vinci, dont il a adopté certaines des caractéristiques de sa peinture, comme l'éclairage doux, le dialogue entre les personnages et la disposition pyramidale des figures.

Cette œuvre, qui mesure 107 cm sur 77 cm, a été fortement endommagée depuis le XVIe siècle. Le tableau, très endommagé depuis le XVIe siècle, a été restauré à plusieurs reprises, mais ce n'est que lors de la dernière restauration en 2008 qu'il a retrouvé toute sa splendeur.

• Ce travail est situé dans... la salle 66.

Exécutée vers 1465 par Filippo Lippi, la "Vierge à l'enfant avec deux anges" est l'une des œuvres les plus populaires de la Renaissance italienne et cache une curieuse histoire. Lippi était un moine carmélite qui est tombé amoureux de la nonne Lucrezia Buti. Ils ont eu une liaison secrète jusqu'à ce qu'ils renoncent à la vie religieuse et aient des enfants, dont Filippino, célèbre peintre et ami de Botticelli.

Dans "La Vierge à l'Enfant avec deux anges", 100 cm. par 71 cm. La Vierge Marie est représentée avec une élégante coiffure ornée d'un voile et de perles. Elle est debout, de profil, en train de prier devant l'enfant qui est tenu par deux anges. Derrière eux se trouve un paysage inspiré des peintures de style flamand. La particularité de cette œuvre est que beaucoup interprètent le visage de la Vierge comme un portrait de Lucrèce.

• Ce travail peut être trouvé dans... la salle 8.

La "Vénus d'Urbino" est une œuvre du Titien qui date de 1538 et qui a été commandée par le duc d'Urbino, Guidobaldo II della Rovere, comme cadeau pour sa femme. Identifié par beaucoup comme une allégorie du mariage, il est principalement remarquable pour sa sensualité, bien qu'il présente d'autres caractéristiques significatives comme l'érotisme, la maternité et la fidélité.

Ce tableau, qui mesure 1,19 m sur 1,65 m, représente Vénus, la déesse du mariage. Vénus, la déesse de l'amour, est représentée de manière sensuelle et érotique, attirant le spectateur. À côté de ses pieds se trouve un chien, signe de la fidélité du mariage. Et à l'arrière-plan, une servante regarde une fille qui regarde dans un tiroir, symbole de la maternité. Il est remarquable pour son excellente utilisation des couleurs et des contrastes.

• Ce travail peut être trouvé dans... la salle 83.

Caravaggio a marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Sa peinture se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes, ainsi que par son réalisme et la représentation de figures humbles.

Peint à la fin du XVIe siècle, "Bacchus", une huile sur panneau de 98 cm sur 84 cm, a été offert par le cardinal del Monte au grand duc de Toscane, Ferdinand Ier. C'est précisément dans ce tableau que Bacchus est dépeint comme un jeune villageois humble, reflétant l'humanité. Il tient dans sa main gauche un verre de vin qui se distingue par sa transparence et il y a d'autres objets communs comme un panier de fruits.

• Ce travail est dans le... Galerie Uffizi.

Giotto a révolutionné l'histoire de la peinture et la manière de représenter les hommes, étant l'un des principaux artistes de la Renaissance. La Maestà di Ognissanti " est un grand retable, mesurant 204 cm sur 325 cm, qu'il a peint pour l'église d'Ognissanti. Il l'a peint pour l'église Ognissanti de Florence vers 1310. Marie est représentée assise sur un trône tenant l'enfant et les anges sont au premier plan. L'espace est très bien défini et les plis des vêtements définissent les personnages de la scène.

• Ce travail peut être trouvé dans... la salle 2.

Cette œuvre de Domenico Veneziano a été exécutée entre 1445 et 1447 et représente la Vierge à l'Enfant au centre. À côté d'elle se trouvent saint François et saint Jean Baptiste à gauche et saint Zénobe à droite. Le retable est probablement le plus ancien sans fond doré et de forme rectangulaire, ainsi que les couleurs lumineuses. Il est également remarquable pour l'utilisation de la lumière vive comme élément fondamental qui entre par le bord supérieur droit.

• Ce travail est situé dans... la salle 7.

Première femme membre de l'Accademia di Arti del Disegno de Florence, Artemisia Gentileschi était un peintre italien renommé et progressiste du XVIIe siècle. Ses peintures sont caractérisées par la représentation de femmes fortes. Plus précisément, dans "Judith décapitant Holopherne", l'héroïne biblique est représentée décapitant son ennemi, le chef assyrien Holopherne.

• Ce travail peut être trouvé dans... la pièce 90.

Également connu sous le nom de Pala Strozzi, ce grand retable avec un cadre en bois sculpté date de 1423 et est l'œuvre de Gentile da Fabriano. Commandé par Palla Strozzi, il s'agit de l'un des tableaux de style gothique international, caractérisé par des formes sophistiquées, des vêtements raffinés et des poses de cour. Elle représente la procession des Rois Mages et, derrière eux, le portrait de Palla Strozzi.

• Ce travail peut être trouvé dans... la salle 7.

Lors de votre visite à la Galerie des Offices, tenez compte des recommandations suivantes pour que votre visite soit la plus réussie possible :

• Achetez votre billet à l'avance : La galerie des Uffizi est le musée le plus visité de Florence. Il reçoit un grand nombre de visiteurs chaque jour et il est important de réserver son billet à l'avance pour éviter les longues files d'attente et le temps inutile passé au guichet. Vous pouvez également acheter un billet avec accès prioritaire. Les billets les moins chers pour la Galerie des Offices sont vendus à partir de 30 € sur Hellotickets.
• Vérifiez la carte: Avant de commencer votre visite, il est conseillé de consulter la carte pour voir où se trouvent les œuvres qui vous intéressent le plus et de commencer votre visite dans cette zone.
• Allez-y tôt le matin : en raison du grand nombre de visiteurs qui se rendent chaque jour à la Galerie des Offices, il est préférable d'y aller tôt le matin pour pouvoir visiter la galerie d'art aussi calmement et confortablement que possible.

Et après votre visite à la Galerie des Offices, n'hésitez pas à aller voir la Galerie de l'Accademia. Aussi, je vous conseille de visiter le post les meilleurs musées de Florence et de créer le meilleur programme pour votre voyage.