Les 12 meilleures œuvres de la Galerie des Offices

La Galerie des Offices est un lieu incontournable. C'est le musée le plus visité de Florence, ainsi que d'Italie en général, et il abrite quelques-unes des œuvres d'art les plus importantes du monde, comme "La Primavera" et "El Nacimiento de Venus" de Botticelli, "La Virgen del Jilguero" de Rafael, Tondo Doni' de Michelangelo, 'Madonna and Child with two Angels' de Filippo Lippi, 'La Maestà di Ognissanti' de Giotto, 'Bacchus' de Caravaggio et 'The Portrait of the Dukes of Urbino' de Piero della Francesca, entre autres. Voulez-vous connaître toutes les œuvres que vous pourrez voir lors de votre visite ? Lisez la suite.

Et si vous souhaitez obtenir des informations supplémentaires sur la galerie d'art, consultez l'article Billets pour la Galerie des Offices En outre, vous pouvez découvrir d'autres suggestions pour votre voyage dans la capitale de la Toscane dans l'article que voir et faire à Florence

La Primavera" est l'un des chefs-d'œuvre de Sandro Botticelli. Elle a été peinte entre 1477 et 1482, à l'apogée de la Renaissance italienne, et constitue une allégorie du printemps. Cette œuvre, qui mesure 2,03 x 3,14 mètres, a été commandée par Lorenzo di Pierfrancesco de Medici.

Il existe plusieurs interprétations de cette œuvre clé dans la carrière de Botticeli, qui se distingue par l'élégance de ses figures et l'utilisation impeccable de la couleur. Mais la plupart s'accordent à dire que la figure centrale est celle de Vénus, qui représente l'harmonie et l'équilibre entre la nature et les valeurs spirituelles (à gauche du tableau) et la civilisation et les valeurs matérielles (à droite). Une œuvre fascinante.

• Cette œuvre se trouve dans... les salles 10/14.

Peinte entre 1482 et 1485, la "Naissance de Vénus" est une autre des grandes œuvres de Botticelli. Elle se distingue par ses grandes dimensions, 278,5 cm sur 172,5 cm, et constitue l'un des premiers exemples de peinture sur toile de la région toscane. Elle se caractérise par sa technique et la qualité des matériaux utilisés, dont la poussière d'albâtre.

Cette œuvre aux significations diverses représente au centre du tableau une Vénus nue dans un coquillage au bord de la mer, allégorie de la naissance de l'amour et de la beauté spirituelle. À sa gauche, les vents soufflent des fleurs et à sa droite, un serviteur la couvre d'un tissu.

• Cette œuvre se trouve dans... salles 10/14.

Réalisé par Michel-Ange après son premier séjour à Rome, le Tondo Doni ou Sainte Famille date de la même période que le David, entre 1506 et 1508, et est considéré comme l'une des grandes œuvres de l'art italien du XVIe siècle, ainsi que comme l'un des rares tableaux de l'artiste à côté des fresques de la chapelle Sixtine. Elle a été commandée par le banquier Agnolo Doni et mesure 120 cm sur 120 cm.

Dans un extraordinaire cadre en bois sculpté par Michel-Ange lui-même, l'œuvre représente Marie, Joseph et l'Enfant, avec une série de personnages nus à l'arrière-plan. Il s'agit d'un tableau qui a marqué un tournant dans l'histoire, car il a jeté les bases du style maniériste qui sera ensuite largement utilisé par de grands artistes et qui préconise des postures non naturelles qui confèrent à l'œuvre un mouvement caractéristique. C'est précisément cette position étrange que l'on retrouve dans la figure de Marie.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 35.

Le diptyque "Portrait des ducs d'Urbino", peint par Piero della Francesca entre 1465 et 1472, est l'une des œuvres majeures de la Renaissance italienne.

Il représente les ducs et époux Federigo da Montefeltro et Battista Sforza de profil, comme il était d'usage à l'époque classique, bien que le choix de cette prise de vue ait été plus une obligation car Federigo da Montefeltro a perdu son œil droit lors d'un tournoi. À l'arrière-plan des tableaux se trouve un grand paysage profond, reflétant la puissance de la cour. L'une des curiosités de cette œuvre est qu'elle est également peinte au dos.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 8.

La Madone du Chardonneret est l'une des œuvres clés de Raphaël dans laquelle on retrouve les traits qui caractérisent sa peinture : la douceur des visages des personnages, l'utilisation magnifique de la couleur, l'intimité des personnages et la représentation naturaliste du paysage.

Le peintre a également été très influencé par Léonard de Vinci, dont il a repris certaines caractéristiques de sa peinture, comme l'éclairage doux, le dialogue entre les personnages et la disposition pyramidale des figures. Cette œuvre de107 cm sur 77 cm, très endommagée depuis le XVIe siècle, a été restaurée à plusieurs reprises, mais ce n'est que lors de la dernière restauration en 2008 qu'elle a retrouvé toute sa splendeur.

• Cette œuvre se trouve dans la salle 66.

Exécutée vers 1465 par Filippo Lippi, la Vierge à l'Enfant avec deux anges est l'une des œuvres les plus populaires de la Renaissance italienne et possède une histoire curieuse. Lippi était un moine carmélite qui tomba amoureux de la nonne Lucrezia Buti. Ils eurent une liaison secrète jusqu'à ce qu'ils renoncent à la vie religieuse et eurent des enfants, dont Filippino, peintre célèbre et ami de Botticelli.

Dans "La Vierge et l'enfant avec deux anges", qui mesure 100 cm sur 71 cm, la Vierge Marie est représentée avec une élégante coiffure ornée d'un voile et de perles. De profil, elle prie devant l'enfant tenu par deux anges. Derrière eux se trouve un paysage inspiré des peintures flamandes. La particularité de cette œuvre est que beaucoup interprètent le visage de la Vierge comme un portrait de Lucrezia.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 8.

La Vénus d'Urbino" est une œuvre de Titien datant de 1538, commandée par le duc d'Urbino, Guidobaldo II della Rovere, pour l'offrir à son épouse. Identifiée par beaucoup comme une allégorie du mariage, elle se distingue principalement par sa sensualité, bien qu'elle présente également d'autres aspects significatifs tels que l**'érotisme**, la maternité et la fidélité.

Dans cette peinture, qui mesure 1,19 m. sur 1,65 m., Vénus, la déesse de l'amour, est représentée de manière sensuelle et érotique, attirant le spectateur. À ses pieds se trouve un chien, signe de la fidélité du mariage. À l'arrière-plan, une servante regarde une fille qui regarde dans un tiroir, symbole de la maternité. L'œuvre se distingue par une excellente utilisation des couleurs et des contrastes.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 83.

Le Caravage a marqué un tournant dans l'histoire de l'art. Sa peinture se caractérise par l'utilisation de couleurs chaudes, ainsi que par son réalisme et la représentation de personnages humbles.

Peinte à la fin du XVIe siècle, "Bacchus", une huile sur panneau de 98 cm sur 84 cm, a été offerte par le cardinal del Monte au grand-duc de Toscane Ferdinand Ier. C'est précisément dans ce tableau que Bacchus est représenté sous les traits d'un humble jeune villageois reflétant l'humanité. Il tient dans sa main gauche un verre de vin qui se distingue par sa transparence et d'autres objets communs comme une corbeille de fruits.

• Cette œuvre se trouve dans la salle 90.

Giotto a révolutionné l'histoire de la peinture et la manière de représenter les hommes en étant l'un des principaux artistes de la Renaissance. La Maestà di Ognissanti " est un grand retable, mesurant 204 cm sur 325 cm, qu'il a peint pour l'église d'Ognissanti à Florence vers 1310. Marie est représentée assise sur un trône, tenant l'enfant, et les anges sont au premier plan. L'espace est caractéristiquement bien défini et les plis des vêtements définissent les personnages de la scène.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 2.

Cette œuvre de Domenico Veneziano a été exécutée entre 1445 et 1447 et représente la Vierge à l'Enfant au centre. À côté d'elle se trouvent saint François et saint Jean-Baptiste, à gauche, et saint Zénobe, à droite. Le retable est probablement le plus ancien sans fond doré et de forme rectangulaire, ainsi que les couleurs lumineuses. Il se distingue également par l'utilisation de la lumière vive comme élément fondamental, qui pénètre par le bord supérieur droit.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 7.

Première femme membre de l'Accademia di Arti del Disegno de Florence, Artemisia Gentileschi était une peintre italienne renommée et progressiste du XVIIe siècle. Ses tableaux se caractérisent par la représentation de femmes fortes. Dans "Judith décapitant Holopherne", l'héroïne biblique est représentée en train de décapiter son ennemi, le chef assyrien Holopherne.

• Cette œuvre se trouve dans la salle 90.

Connu également sous le nom de Pala Strozzi, ce grand retable au cadre en bois sculpté date de 1423 et est l'œuvre de Gentile da Fabriano. Commandé par Palla Strozzi, il fait partie des peintures internationales de style gothique, caractérisées par des formes sophistiquées, des vêtements raffinés et des poses courtoises. Elle représente le cortège des Rois Mages et, derrière eux, le portrait de Palla Strozzi.

• Cette œuvre se trouve dans... la salle 7.

Lors de votre visite à la Galerie des Offices, gardez à l'esprit les recommandations suivantes pour que votre visite soit la plus réussie possible :

• Achetez votre billet à l'avance: La Galerie des Offices est le musée le plus visité de Florence. Il reçoit un grand nombre de visiteurs chaque jour et il est important de réserver votre billet à l'avance afin d'éviter les longues files d'attente et le temps inutile passé au guichet. Vous pouvez également acheter un billet avec accès prioritaire. Les billets les moins chers pour la Galerie des Offices sont proposés à partir de 30 € sur Hellotickets.
• Consultez le plan: Avant de commencer votre visite, il est conseillé de consulter le plan pour voir où se trouvent les œuvres qui vous intéressent le plus et de commencer votre visite dans cette zone.
• Allez-y tôt le matin: En raison du grand nombre de visiteurs qui se rendent chaque jour à la Galerie des Offices, il est préférable d'y aller tôt le matin afin de pouvoir visiter la galerie d'art le plus calmement et le plus confortablement possible.

Après la visite de la Galerie des Offices, n'hésitez pas à aller voir la Galerie de l'Accademia.

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